2017年12月06日

『ザ・サークル』

最後に「ビルへ」For Billと献辞がでるので、ビルとは誰かといぶかったが、ビル・パクストンのことだった。映画のなかでビル・パクストンは、エミリー・ワトソンの父親役だと、あとで知った。映画を観ているときは全然気づかなかった。ビル・パクストンだとすれば、かなり痩せていて容貌も変わっていた。だから気づかなかったのだが、そうなると病気ではないかと気になって調べたら、今年の2月に亡くなっていた。病気どころか逝去していた。冥福を祈るしかない。映画がビルに捧げられているのも理解できた。


『美女と野獣』の大ヒットの余勢で同じエマ・ワトソン主演映画もヒットをと願ったようだが、その願いはかなわなかったようだ。宣伝が悪いのかもしれないが、そんなにみてみたい映画ではない。コンピュータあるいはAIで支配された未来社会と、その体制に抵抗する、あるいはそこから逃亡する物語というのは、深刻な問題提起かもしえないが、同時に、ありふれていて、エマワトソンの魅力をもってしても、あるいはトム・ハンクスの貫禄をもってしも、映画を魅力的にはできなかったようだ。


しかし実際に観てみると、映画的にどうのという前に、その問題提起には慄然とするものがある。コンピュータによる監視体制について反対する意見には、悪いことをしないのなら受け入れていいのではという考え方がある。まあすべてを公開し闇の部分をつくらないことが正しい民主主義の実現に寄与するというか、それこそが民主主義であるという意見もある。これは正しい意見だと思う。問題は、まさに悪人がそれを利用するという点で問題がある。本来なら、悪人を駆逐するための制度が悪人にまんまと利用されてしまう。悪人と言ったが、ネット上にいるというよりも、ネット社会があぶりだした人間のクズあるいはクズの人間である。


要は、古くから言われていることだが、監視社会において、誰が監視人を監視するかである。監視人が不正に他人の情報を利用することを誰が監視するのかということでもあるが、同時に、それだけではない。監視社会は監視人を不可視にしてしまう。監視社会は、コンピュータが無作為に、あるがままの監視を行うだけであり、あとで情報を人間が利用すると考えがちだ。つまり情報は客観的であり無色透明だと思いがちである。しかし加工したり捏造したりしなくとも、生の情報自体が、実は加工されている、つまり志向性をもっていて、つまるところ無色透明で無垢の情報などというものは存在しない。いいかえると生の情報と思われていても監視映像であれば、監視者が必ずいて、そこには監視者の意志が貫かれているということだ。偏向しない情報は存在しない。情報となる時点で、それは偏向しているのである。


だから監視社会で一番怖いのは、無垢なありのままの情報があるという幻想をはぐくむことである。さらにいえば無垢の顔をした情報が、フェイク情報であるという危険性だ。


これは監視者の存在そのものを無色透明にすることでもある。監視社会は、この映画にあるように魔女狩り体制に容易に移行する。魔女を狩る側は、みずからの正義を信じている。まあみずからの正当性を疑うこともない。魔女狩りをする側が圧倒的に優位にたてる。監視社会で勝ち組になるには、監視する側に移行するに限る。そうすればみずからを正義で透明な存在として消し去れることができる。監視社会は、こうして不可視の監視者を輩出する。監視される側を徹底的に暴き、白日のもとにさらしながら、みずからは不可視の存在と化して安全圏にいる。そう、情報公開社会は、見えない監視者を生み出す。闇を駆逐するはずが、透明な闇を量産するのである。


結局、監視者を誰が監視するかということにつきる。不可視の監視者を暴くこと、あるいは無色透明に思われている情報の志向性と偏向性を暴くことが、監視されえる側の対抗措置となるだろう。こうした映画も、この方向を示唆しているように思われる。


ただし、映画の物語は、なんとも歯切れが悪い。エマ・ワトソンは、友人のコネもあり世界的なAI企業に就職するが、そこでCEOのトム・ハンクスの考え方に染まり、企業の若い代弁者となる。そしてみずから24時間、生活をネット上で中継させるのだが、事件があり、それをきっかけに企業の監視戦略に疑問を抱き始める。これは、よくある展開である。最初は、みずから所属する社会とか集団について全く疑いをもたないどころか、むしろ擁護あるいは正当化してたのが、なんらかの事件をきっかけに疑念が首をもたげはじめ抵抗と逃亡がはじまる。これは『ブレードランナー2』においても踏襲されている古典的設定であるが、エマ・ワトソン、理知的な感じがしすぎて、彼女は最初から企業のありかたに疑問をいだいているようにみえる。それがいつしか企業の代弁者にかわるのは、なにか違和感をおぼえる。事件をきっかけに彼女が懐疑的になり抵抗者になるのはいいとしても、彼女は最初にもどったのか、大いなる覚醒なのか、やや曖昧である。


そして結末、抵抗が成功したように思えるのだが、彼女は、こうした監視社会をどう思っているのか曖昧である。彼女の抵抗と、その成功にもかかわらず、監視体制は強化されていくようにも思えるのだが、またか院試体制がいくら強化されても、彼女は平然としていて、いつでも、監視体制の裏をかき、抵抗すると自信に満ちているようにも思われる。観客の判断の判断に任せるということかもしれないが、それは映画の作り手が積極的なヴィジョンを提起できないことをにおわせる。そこが、弱い結末とうつるようにも思われる。もやもやとしたものを残しつつ映画が終わる。すっきりしないところが、ヒットにつながらなかったということか。


ただ、しかし、ヒットしようがしまいが、この映画は考えさせられることが多い。情報社会について、さまざまに刺激を与えてくれ、けっこう緊張しながら観たことは、ここに報告しておきたい。

posted by ohashi at 20:19| 映画 | 更新情報をチェックする

2017年12月01日

『永遠のジャンゴ』

ある映画関連のサイトから引用


   このあたりの話は、ジャンゴの熱心なファンなら知っていると思われる。だが、この映画には驚かされるだろう。なんとジャンゴが、ナチスドイツに迫害され、怒りを燃やし、抵抗していたというのだ。日本版ウィキペディアのジャンゴのくだりを見ても、そんな記載はない。まさに「知られざる物語」なのだ。


   1943年、ジャンゴはナチスドイツ支配下のパリにとどまり、演奏活動を続けていた。自分はフランス人ではなくロマだし、人気ミュージシャンだから戦争には無関係と思いこんでいた。ところが、ナチスには優生思想があった。ロマを劣性民族とみなし、すでにドイツ本国などで着々と「粛清」を進めていたのだ。


   ある日、パリのジャンゴもナチスに呼び出される。下着姿にされ身体測定。写真も撮られた。耳のサイズ、頭の大きさ、歯並びなどが綿密に測定される。そのデータから間違いなくロマだと認定され、ナチのファイルにしっかり登録されてしまった。


   ジャンゴは身の危険が迫ったことを知り、レジスタンスの手引きでパリから逃げ出す。スイス国境に近いフランス南部のロマ居住地に潜むが、そこでナチスに見つかり、反ナチの活動もばれて・・・。


べつに変なことが書いてあるわけではないと思うかもしれないが、上記の「ある日」以下の記述。頭の大きさや耳のサイズを測られてロマ(いわゆるジプシー)と認定されたわけではないだろう。ロマだとわかっているから容貌の特徴を記録したのである。頭のサイズや歯並びでロマだと認定できるわけがない(たぶんそれを調べられたら、顔の造作が不釣り合いな私など一発でロマと認定されてしまうだろう)。つまりロマだから、その特徴を記述し、架空の劣等民族性を証明しようとしたのだ。最初にロマありき。そしてロマ=劣等民族理論にすべてを収斂させる。実際、映画のなかでジャンゴの2本の指が動かないのをみて、近親婚の繰り返しによる劣等化などと医師が記録するのだが、ジャンゴは、これが火事のやけどの結果だと説明しても(実際そうなのだが)とりあわない。結局上記の引用文の執筆者は、あたかもこのナチスに協力した医者と同じことをしているのだ。どうかクズ医者と同じようにならないように。


また上記の引用にあるいようにウィキペディアではナチスのロマ迫害については何も触れられていない。以前読んだロマ関連の本ではナチスによるロマ迫害について触れられていたが、不明な部分も多いのは、収容所に入れられたロマだけでなく、キャラバンで移動中のロマも迫害の対象となったため、犠牲者の数もよくわからないままになったということだった。


どこまで事実・史実に忠実か、史実を伝えるために史実以上に真実を伝える虚構化がどこまでおこなわれたかわからないが、スイスに亡命するときに延々と待たされたあげく、いよいよ状況が切迫してくると案内人がきるという、やや劇的展開がある(当時スイス亡命のために山越えには案内人が不可欠だったことは、『少女ファニーと運命の旅』をみてもそうだったと思い出すが)。また過酷な山越えで、母親と妻を置き去りにしなければならず、一人で山越えをすることになるが(結局、案内人もいなくなり、だったら案内人は必要なかったのか)、母親は生き残っていたり、すくなくとも身内や仲間には犠牲者が多くなかったことなど、事実に忠実な部分は、やや拍子抜けなのだが、レジスタンスに協力するなかで、レジスタンスにとってもロマは使い捨ての協力者か、一段下に見られていたかもしれもしないという黒歴史が浮かび上がる。そこは虚構が入っているだろうが、現実を直視している感じがする。


ジプシージャズの創始者だったジャンゴ・ラインハルトがパイプオルガンを使ったレクイエム曲を作るというのは、パイプオルガンは登場するが、そこは説明不足か、あるいは先入観が強すぎたのかわからないが、違和感をもった。ただし、その曲が、戦時中に迫害をうけたロマの犠牲者たちへのレクイエムであったということ最後にわかり、この曲こそが、この映画の重要なテーマといえるだろう。


迫害する側は、ナチスだけではない。ナチス占領下あるいはヴィシー政権下のフランス人の多くもまた迫害者であった。レジスタンスにおいてもロマは格下だったようだ。そしてまたレクイエムが一度だけパリの盲学校で演奏され、楽譜も一部しか残っていないというのも、ロマ差別の証しだろう。


破天荒で華やかな演奏生活をおこなったジャンゴ・ライハルトの抑圧されてきた被差別の歴史発掘そのものが、犠牲となったロマへのレクイエムとなっている。そしてこれはロマ差別がいまではなくなったから可能になったということではなく、今現在、これまで以上に差別の波が襲い掛かろうとしているがゆえにナチスとナチス協力者への告発が必要とされ、犠牲者へのレクイエムが必要とされたということだろう。


追記:

この映画で、セシール・ドゥ・フランスの役割は、曖昧さを残している。結局、彼女が生き延びたのか死んだのかもわからない。『少女ファニーと運命の旅』にも出演していた彼女は、この映画ではジャンゴにからむ重要な役でよかったのだが、ただ彼女の主演・出演映画の紹介に『ある秘密』と『ヒアアフター』などはいいとしても、『シスタースマイル ドミニクの歌』 Soeur Sourire (2009)が強調されていないのは惜しい。あの若い女性二人が、最後に笑いながら死んでいくレズビアン映画は悲しくも幸せな感動的な映画だと私は信じているのだが。

posted by ohashi at 19:32| 映画 | 更新情報をチェックする

2017年11月29日

『ゲットアウト』

人種差別にからむ心理的なサスペンス映画かと思いきや、え、こんな映画だったのかという裏切られ感、がっかり感がある。最後まで見ると、これは人種差別がテーマどころか、人種差別がなさすぎるという映画ではないかという疑問すらわいてくる。


つまり途中までは、じわじわと恐怖をつみあげていく心理サスペンスかと思っていたら、いつのまにか安っぽいホラー映画になっていた。もちろん、映画はそれを最初から狙っていたと思うのだが、同時に、観客の側は、それを望んでいないというところに違和感がある。


あとウェブ上のアホ記事があって、そこにはこんなことが書いてあった


本作に登場する白人リベラルたちは、表面的には黒人差別に否定的な姿勢を見せています。しかし、その深層には根強い黒人差別を抱えています。

現在のアメリカ社会でも同じような問題を抱えています。白人リベラルや白人エリート層は、差別に否定的です。しかし、その心理には実は強い差別主義を抱えていたりします。

 トランプ氏の大統領選挙で明らかになったのは、まさにそんな白人リベラル層の潜在的差別意識だったのかもしれません。表面的には、人種差別に否定的で、ヒラリーを支持する姿勢を見せながら、実際には、トランプに投票していたみたいな層が大きかったわけです。

 こんなアメリカ社会への痛烈な風刺が本作には込められていたのではないかと感じました。


このコメントをみると、日本はアフリカの独裁者以上の独裁者を支持するファシストどもにほんとうに牛耳られてしまって、日本人はバカになったのか、いやもともとバカだったから**ヒトラーの独裁を許したのかとあらためて思うのだが、黒人を奴隷化する人間を。このコメントではなんとリベラルと呼んでいるのである。


またさらにいうとトランプの支持者をリベラルと呼んでいるのである。


こうなるとKKK団やネオナチや白人優位主義者の出番がなくなってしまう。なにしろこうした連中こそ、トランプ陣営を支えているのであって、リベラルがトランプ支持? くそばかは、死ねといいたくなる。まあ、この***は、たぶんリベラルと、ネオリベラルとをごっちゃにしている。そしてこの***はリベラルと聞くと、これを排除するという小池都知事と全く同じ感性と思想を共有しているクソ・ファシストなのだろう。悪いことは全部リベラルに押し付けていればいいと思っている、こんなくだらない***こそ、黒人をひとしく差別する人種差別主義者と同じではないか。


この映画をみて、白人の娘が黒人の恋人を実家の両親に紹介するというのは、古い映画だがスタンリー・クレイマー監督の『招かれざる客』と同じ状況であること思い出す。白人の両親が娘の恋人である黒人の青年を、うわべは暖かく迎え入れるが、100%歓迎しているわけではないことは、この映画の端々から伝わってきて、状況は『招かれざる客』と結局同じである。


そもそも映画の冒頭で黒人が襲われるという場面からして、主人公の黒人青年が危険な状況であることは分かり切った話なのである。また『招かれざる客』では娘の父親(スペンサー・トレイシー)は、リベラルな新聞社社長ということになっているようだが、口ではリベラルであることを表明していても実際に娘のこととなると躊躇があるというのは、よくある話である。なかなか偏見から脱することができず、リベラルを標榜しても、娘が黒人と結婚する可能性に嫌悪感を示さずにはいられないという現実に直面することは、ある意味、リベラルな現実把握であり、また、そうした偏見を最後には乗り越える未来をみせるということもまたリベラルであって、こうしたことは白人優位主義者には絶対に見出せない姿勢だし、ファシストは夢見ることもないだろう。


あともう少し、この***な***のコメントを引き合いにだすと、映画の途中で主人公の友人が「性奴隷」のことを口にする。主人公をとりまく状況、彼が白人の恋人の実家の近隣で出会った数少ない黒人の状況を考えると、いかにも性奴隷を暗示させるものがあるのだが、同時に、それは真相ではないだろう観客は考えるにちがいない。ところがこの評者は、性奴隷が重要なヒントだというのである。アホか。通常の推理ドラマで、たとえば主人公の友人が犯人であるかのように展開しながら、最後には、意外な人物が犯人であったことが判明する。まあ通常のパタンだが。その時、この友人が犯人が疑われるということのなかに、犯人のヒントが隠されているといえば、もう何でもヒントじゃん。いい加減にしてくれ、この***********。


閑話休題。映画は、人種差別を潜在させる共同体にまぎれこんだアフリカ系アメリカ人青年を襲う心理的な恐怖かと思いきや、もっとむきだしのというか安っぽいホラーであることが残念である。つまりトリックというか犯罪の方法が非現実的あるいはファンタジー的だと、そこにリアリティが感じられなくなるからだ。


松本清張の『砂の器』という小説を知っているだろうか。最初の映画化版を先にみた私はずいぶん感動したものだが、原作の小説を読んで唖然とした。原作では電磁波を使って人を殺するのである。映画版とかその後のテレビドラマ版でこの作品を知っている人は驚くにちがいない。古今東西、電磁波で死んだり殺されたりした人はいない。小説の語り手(ほぼ松本清張と同じ)は、前例がなくても電磁波殺人は可能であることを力説するのだが、そもそも殺人者に前歴がないのだから、証拠を残しても警察は犯人を特定できないのであって、わざわざ電磁波という非現実的な殺人手段を考えなくてもいいのである。そして殺人手段が非現実的であることは、なにか作品そのものを安っぽくしてしまうため、その後の映画やテレビドラマ化では、この設定は完全に無視されている。無視してよかったと思うのだが、映画『ゲットアウト』の場合、3流ホラー映画にしか存在しない、荒唐無稽な設定が作品の安っぽくしてしまう。まさのこのSFもどきホラー設定よ、ゲットアウトと言いたいののだが、そうなると作品全体が成立しなくなる。こまったものである。


そのためこの映画を評価しようと思ったら、この荒唐無稽な設定を寓意化するしかない。


またも『砂の器』の例にもどるが、殺人手段として電磁波を使うという原作は、無意味に荒唐無稽なわけではない。反近代主義者、モダニズム・アヴァンギャルド嫌いの松本清張にしてみれば、殺人者の作曲家が、電子音楽の作曲家であるというそのことだけで、すでに犯罪者なのである。なぜなら、そんな前衛芸術派は、土地の血のつながりから遊離した軽薄で浮ついた存在でしかなく、伝統なり継承なりとは無縁で、過去とも断絶し、根無し草的存在として薄っぺらい現在を浮遊するしかない、まさに人間性を欠いた人間、犯罪者と同様に秩序と調和の破壊者にすぎないからだ。そんな軽佻浮薄な人間に、消し去った過去の出来事、そして血のつながりがつきつけられるとき、犯罪が生まれる。消し去ったはずのみずからの過去をつきつけられたとき、その相手を殺す手段として、電磁波が選ばれたのもむべなるかな。血と肉体とは全く無縁な不可視の殺人手段として、これほど似つかわしいものはない。反近代主義者、反モダニズム、反アヴァンギャルドの松本清張にとって、電磁波殺人は、殺人を犯す人間の電波のような電子音のような、反自然、反人間性にもっともふさわしい殺人行為だったのである。


このように考えれば『ゲットアウト』の荒唐無稽な設定も、自己の肉体でありながら、白人に肉体を収奪されてきた苦難の、いまなお続く歴史の寓意というふうにみることができる。寓意といっても、肉体の収奪という比喩表現が現実化することによって生ずる寓意性なのだが。過去から現在においてもなおアフリカ系アメリカ人の肉体は、白人の所有物だったのである――なおこれはこの映画においては、性奴隷という意味ではない。


と同時に、ここには、黒人を肉体に還元することによる差別意識ということもみえてくる。しかも、これはアメリカ合衆国における特異な現象なのかもしれない。それはrace changeが下から上へ向かうのではなく、逆に上から下へと向かうことなのだが、


たとえば日本人が白人になろう、白人の青い目が欲しいと考えるのは、わからないわけではない。だが逆に韓国人とか中国人をディスることしかしないヘイト集団が、もし韓国人や中国人になろうと(理由は、あこがれをはじめとして、いろいろある)としたらちょっと驚くのではないか。Race changeあるいは民族チェンジは、、他者との合意あるいは同一化をめざすものだから、一見、差別とはもっとも隔たっているように思われる。ところが、それもまた、あるいはそれこそ差別であるというような状況はアメリカでは今もなお続いているということだろう。

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posted by ohashi at 17:14| 映画 | 更新情報をチェックする